Q Bee

How many ways can you wear a scarf? We’ve always had a few tricks up my sleeves when it came […]

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From the air

Traveling has been such an important part of our lives since a young age. In fact, it’s how the three […]

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Williamsburg

You know you’re in Williamsburg when the amount of Doc Martens marching along the streets drastically outnumbers any other form […]

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February 24, 2015

Invitada invierno tiara vestido rosa

We very recently interviewed by an upcoming fashion website, the questionnaire that we received was very thorough, so much that, by the end of it, I felt like the interviewer knew us almost better than we know ourselves. One of the questions that surprised me the most was: do you believe in love at first sight? First, it left me wondering what the relation was between my beliefs on love and my fashion blog, but mostly I wondered: do I? Do I believe in love at first sight?

I guess the answer depends on what the definition of love is, and when trying to find that definition, R & G immediately come to mind. Do you know a couple whose relationship is an example of stability, generosity and commitment? A couple whose devotion and respect for one another goes well beyond what seems logical and possible? A couple whose love is well above love at first sight, it is the kind of sentiment that endures and even flourishes as time goes by? A couple whose  relationship is first and foremost based on a deep friendship  and who can always make you smile? I do. And they recently got married. These pictures are from that day, a day full of promise, of happiness and great emotion. And this post is dedicated to them, and to their Love. Thank you for making us believe in something more powerful than love at first sight. True Love. That should have been the question in the interview: Do you believe in true love?

Hace poco nos mandaron una entrevista de una página de moda que esta a punto de estrenarse. El cuestionario era muy exhaustivo, tanto que al final sentía que el entrevistador debía conocernos más que nosotras mismas. Una de las preguntas que más me sorprendió fue la siguiente: ¿crees en el amor a primera vista? Lo primero que me vino a la mente fue: ¿qué tiene que ver esto con mi blog de moda? Más tarde, cuando ya no me quedaban más preguntas que esa por contestar empecé a plantearme la respuesta.

Supongo que todo depende de la defunción que le des a la palabra amor, e intentando buscar la definición perfecta, no pude evitar pensar en R  & G. ¿Conoces a alguna pareja cuya relación sea un ejemplo de estabilidad, de generosidad y de compromiso? ¿Una pareja cuya devoción y respeto va más allá de la lógica y de lo que puede parecer posible? ¿Una pareja cuyos sentimientos van mucho más allá del amor a primera vista, ya que perduran e incluso florecen con el paso del tiempo? ¿Una pareja cuya relación se basa en una amistad profunda, y que tiene el poder de siempre hacerte sonreír? Yo si. Se casaron hace ya casi un mes, las fotos de este post son del día de su boda, un día lleno de emoción, de ternura, y de felicidad. Les dedicamos este post, a ellos y a su Amor. Gracias por hacernos creer en algo mucho más poderoso que el amor a primera vista. Esa debería haber sido la pregunta de la entrevista: ¿ crees en el amor verdadero?

PS: After all of these profound questions, I know you were wondering… My headband is from Strending, a super cool website,  about which we will tell you more about very soon.

PD:Después de tanta pregunta existencial seguro que estabas pensando… ¿De dónde es su diadema? Es de Strending, una tienda online de alquiler de accesorios de boda de la que hablaremos más en detalle muy pronto.

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February 10, 2015

joyas inspiración street style

¡San Valentín está a la vuelta de la esquina señoritas! La proximidad de tan comercial fiesta me deja con dos preguntas en la cabeza. La primera, y probablemente bastante común entre las solteras del mundo, ¿con quién voy a celebrar San Valentín? La segunda es un poco menos deprimente. San Valentín es una fecha en la que se intercambian regalos: un bonito ramo de rosas, una cena romántica, una joya. Por tanto hace unos días ponderaba sobre lo siguiente: ¿cuál ha sido el mejor regalo que me han hecho por San Valentín?

Allá por 2012, más o menos cuando creamos este blog, trabajaba en una empresa francesa de belleza desarrollando fragancias de mujer. Con la ayuda de expertos en la materia habíamos olido flores, frutas,especias y plantas hasta la saciedad y nos quedaban tres productos finales entre los que elegir. Resumiendo una historia bastante larga: mi preferida no fue la elegida para producción. Tenía un olor suave, único y muy especial pero no correspondía con el concepto de producto que íbamos a lanzar. Para mi gran sorpresa, el perfumero, que había detectado mi decepción por la elección final, me envió un frasco del perfume coincidiendo con San Valentín. ¡Estaba emocionadísima! era sin duda el mejor regalo del mundo: un perfume sólo para mí, que nadie más tenía o iba a tener jamás.

La exclusividad es un componente cada vez más importante para mí en lo que a la moda se refiere, en especial cuando se trata de joyas. Me encanta abrir el joyero de mi abuela y encontrarme con piezas únicas que no fueron producidas en masa, y que a día de hoy son especiales, únicas. El mercado ha cambiado mucho, y es difícil encontrar piezas que no vayan a ser accesibles a millones de personas por un precio que no sea inalcanzable. Por ahora, me dedico a buscar en mercadillos piezas vintage o busco marcas que venden cantidades limitadas o que te permiten personalizar el producto. Una de esas marcas es la marca de joyería artesanal Unode50, creadora de piezas únicas, atrevidas y originales. Fundada en los años 90, Unode50 es conocida por producir únicamente 50 copias de cada uno de sus diseños, lo cual inspira esa sensación de rareza que se ha convertido en tan importante para mí, pero también para un público que privilegia cada vez más la exclusividad. A pesar de la demanda creciente de sus productos, Unode50 sigue fiel a sus principios, lanzando siempre ediciones limitadas de 50 productos. Últimamente ha expandido sus horizontes, poniendo en el mercado relojes de mujer artesanales y originales.

En honor a aquellas marcas que siguen privilegiando la creatividad y la distinción, os dejo este post con algunas imágenes de joyería que me encantan. Nos encantaría saber qué opinas tú del tema ¿Son importantes para tí la exclusividad, la rareza y la individualidad a la hora de elegir joyería?

Valentine’s Day is just around the corner ladies. That leaves me with two thoughts in my head. The first: where oh where is my Valentine? The second is a bit more cheerful. Over the past few decades, Valentine’s Day has become synonymous with gift giving, whether it’s a beautiful bouquet, dinner, or piece of jewelry. This leaves me asking myself: what is one of the best gift’s I’ve ever received? Around the time that we created this blog, I was working for a French beauty company, developing a women’s fragrance product with four different perfumers. We had narrowed our choice down to 3 fragrances, and long story short, my favorite didn’t make the cut. It had such a unique, beautiful scent but it wasn’t the most appropriate fit for the marketing concept. Fortunately, the perfumer that we worked with was incredibly kind and sent me a bottle of this perfume that I loved so much. I was ecstatic: here was a fragrance that only I had. It was bold, unique, and most importantly exclusive.

I’ve found that exclusivity in terms of fashion has become significantly more important to me throughout the past few years, especially when it comes to jewelry. I love looking through my grandmother’s old jewels and finding unique pieces that were not mass produced, but special and significant for my grandmother. The market today has changed and it is becoming increasingly more difficult to find a unique piece that is not sold in masses, unless of course you’re willing to dish out a fortunate. Until then, I will continue to seek out vintage jewelry and brands that sell in limited quantities or allow me to customize my pieces as I please.

One such brand is Unode50, a unique purveyor of bold, creative accessories inspired by the spirit of handcraftsmanship. It was created in the 90s with the philosophy of developing no more than 50 units of each piece in order to inspire a sense of rarity. While demand for its products has grown, Unode50 still continues to live up to its name, releasing limited editions of 50 pieces even to date. In honor of brands that continue to keep the spirit of exclusivity and distinction alive, we dedicate today’s post to unique pieces of jewelry.

We would also love to hear your thoughts on the topic. How important is creativity, rarity, and individuality when you’re purchasing accessories?

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February 7, 2015

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Today we’ll teach you how to wear leopard…like a boss.
A few weeks ago, I found this leopard coat in my mom’s closet. She’s has it for years and despite its reputation as a bold, statement piece, she considers it a classic. Leopard in general can be difficult to pull and most of us would not go anywhere near calling it a classic. Too much can make you look cheap, too bold can make you seem like an attention seeker, and too mismatched can make you look like a fashion victim. To avoid any of these, I go by the following rules of thumb (although we all know rules are meant to be broken if performed for the greater good):

  1. Break up a sizeable leopard piece (ie: jacket or dress) with neutral accessories
  2.  Skip the body tight dress and opt for something more flowy, perhaps layered with a simple black leather jacket and booties.
  3. If you’re not ready to take the full print plunge, use it as an accent to brighten up a look. Adding a tiny touch of leopard, such as a pair of flats or clutch can really add a pop of excitement to any look.
  4. Leopard is a distinctly feminine pattern (how many print-donning dudes do you encounter on a daily basis?) Pairing it with slightly masculine pieces can yield a very cool contrast.
  5. Leopard can be mixed with other prints, but tread carefully my friends. This can lead to disaster when performed incorrectly.

Hace un par de semanas encontré este abrigo de estampado de leopardo en el armario de mi madre. Lo tiene desde hace años y a pesar de parecer una pieza que pasará de moda, nunca lo ha hecho, convirtiéndose en un clásico para ella. Este estampado en general es difícil de llevar, y la mayoría de la gente no lo considera para nada cómo clásico. En grandes cantidades tiende a dar apariencia ¨barata¨ a cualquier look, además de parecer que andas en busca de atención. Para evitar esto, aquí tienes algunas reglas, siempre teniendo en cuenta que las reglas están para romperse:

  1. Combina el estampado de leopardo con accesorios en tonos neutros, en especial si se trata de una prenda de gran tamaño cómo un vestido o un abrigo.
  2. Huye de los vestidos apretados y busca prendas con volumen, combinado con prendas simples cómo una chaqueta de cuero o unos botines negros.
  3. Si no te atreves con un look completo usa el leopardo en un accesorio cómo zapatos o bolso: le darán un toque interesante a tu look.
  4. El leopardo es un estampado muy femenino, combinarlo con piezas más masculinas crea un contraste de lo más cool.
  5. Se puede combinar con otros estampados, pero con cuidado… El desastre es muy fácil si no se hace la mezcla de forma correcta.

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January 29, 2015

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The secret to dressing fashionably this winter without sacrificing your body to the elements? Transform yourself into a human Brussels sprout. Oh yes. Brussels sprouts are the masters of layering, and with a few tips, you can be too. Have no fear, incorporating a few extra layers into your look won’t turn you into a Pufferfish (sorry Mrs. Puff). When executed properly, layers can compliment your body and yield a very flattering silhouette. Here’s how:

  1. PLAY WITH TEXTURE: Using the same set of fabrics can make you look a bit heavier. Try mixing textures, such as a delicate silk top underneath a cropped knit sweater for a cozy, feminine look. Don’t forget the leather and fur.
  2. DITCH THE PUFFER: I’m not even going to attempt to explain why this won’t work. Opt for a coat instead – for added drama, I recommended making it oversized or a cape. For extreme conditions when down is necessary, the Uniqlo ultra light coats are perfect to wear underneath a beautiful coat.
  3. ADD A TOPPER: Top off your look with a cool hat; sleek fedoras, messy beanies, and Cossack hats are some perennial winter favorites.
  4. LENGTH & PROPORTION: These are the key elements of layering. Play around with cropped sweaters, high-waisted skirts, and long cardigans to really bring out the layers.
  5. COLOR IS KEY: It’s only natural to reach for the nearest set of gray, camel, or black items in your closet, and there’s nothing wrong with that. But, adding a bit of complimentary color has the ability to break out an outfit even more.
  6. LIGHTER UNDERLAYERS: If you’re concerned with appearing too bulky, wear a fitted underlayer to slim down the look.
  7. GO FOR THE TIGHTS: You can have a lot of fun with this whether you’re simply wearing a classic black pair or something a bit more bold and patterned.
  8. ACCESSORIZE: Need I say more?

Congratulations. You, too, now have the knowledge to join the ranks of Brussels sprouts around the world.

El secreto para mantenerse calentito este invierno sin sacrificar el estilo está en transformarse en cebolla humana. Si, las cebollas son las reinas de las capas y con los trucos que damos a continuación tu también podrás serlo. No tengas miedo, unas capas de más no te harán parecer M. Michelin. Jugando con las proporciones y el corte se pueden crear siluetas de lo más favorecedoras. Aquí te contamos cómo:

  1. JUEGA CON LAS TEXTURAS: usar muchas capas del mismo tejido crear un efecto pesado, mientras que la mezcla aligera. Por ejemplo una camisa de seda por debajo de un jersey de lana gordito, chaqueta de cuero y un abrigo de piel (o imitación) por encima.
  2. NO AL PLUMAS (cómo última capa): SI a los finitos de Uniqlo que puedes llevar por debajo de tu precioso abrigo de lana: no pierdes en comodidad y ganas muchísimos puntos en estilo. Se los recomiendo a todo el que vive en países nórdicos, y todas mis amigas que lo han probado no se lo quitan.
  3. AÑADE UN SOMBRERO: un beanie, un fedora, es el accesorio perfecto para cualquier look invernal.
  4. LONGITUD Y PROPORCIÓN: es el punto esencial, juega con ellos para acentuar las capas.
  5. EL COLOR ES CLAVE: Lo natural es tender hacia los colores neutros pero un toque de color vivo puede ser el elemento distintivo de tu modelito.
  6. PRIMERAS CAPAS PEGADAS AL CUERPO: este punto es importante para evitar el abultamiento.
  7. PONTE LEOTARDOS: Nada mejor para no dejar los vaqueros rotos en el armario, aunque personalmente en invierno no me los quito nunca.
  8. ACCESORIOS: Y no se hable más…

Enhorabuena, ya tienes todo el conocimiento necesario para convertirte en cebolla profesional.

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January 25, 2015

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I’ve been a long proponent of the seafood diet…I see food and I eat it; pasta, tortillas, croissants, nasty candy, I’ll eat it all. I’ve never even attempted a diet because I imagine the result would only yield insufferable failure. However, I do believe in living a healthy lifestyle, and have thus made it one of my New Year’s Resolutions. But how? How does one avoid continued dieting? The answer came to me like most answers do: thank you Google. While sifting through vogue.com, I learned about Dietox, a producer of juices that allow you to cleanse and detox your body. Essentially, it’s a line of delicious, healthy smoothies richly packed in vegetables, fruits, and antioxidants. I’d always been intrigued by juicing, but I wasn’t sure if I could actually pull it off.

As fate would have it, however, I ended up meeting the lovely Virginie Rogé, founder of Dietox on my trip to Barcelona. It was as though the stars had aligned and forced me to keep my New Year’s Resolution. So how does it work? Basically, you choose from a variety of plans ranging from 1 day to 10 days, and then a set of juices in a specific order. I, being the incredibly motivated individual that I am, chose the 1 day option. The juices were absolutely delicious and practical for a busy lifestyle. Since there were six of them that I would drink every few hours to keep the hunger away. It was definitely doable, and I felt renewed and cleansed the next day so I would be willing to try this again in a few months.

Have you ever tried a juice cleanse?

Cuando oigo la palabra dieta, no puedo evitar arrugar la nariz. Gracias a un metabolismo rápido u otros azares de la genética, nunca me he visto enfrentada a la posibilidad de tener que empezar una, y menos mal, porque creo que no se me daría nada bien… Me encanta comer. Sorprendentemente, cuando leí sobre Dietox en la página web de Vogue me llamó la atención. ¿Un día para resetear mi cuerpo? ¡No estaría nada mal! Además, totalmente en línea con mis resoluciones de vida saludable de año nuevo. Casi un mes más tarde, como por milagro, tuve la suerte de conocer a la encantadora Virginie Rogé, creadora de Dietox, que me convenció para probarlo.

¿Cómo funciona? La simplicidad es la clave del éxito de este concepto: un día y seis zumos que beber en un orden específico. El horario en que hay que consumir cada uno de ellos está claramente marcado en la etiqueta así que no hay espacio para equivocaciones, y los colores vivos de los zumos son super apetecibles. El objetivo principal de Dietox no es perder peso, sino depurar el organismo y aliviarlo de los excesos de nuestra vida cotidiana. No os voy a mentir, al acabar el día me apetecían unas patatas fritas, pero los zumos, que se deben consumir cada dos horas, no me dejaron con sensación de hambre y estaban deliciosos. Además el formato me pareció perfecto, adaptado con precisión a mi vida ajetreada. Al día siguiente me sentí renovada, cómo si me hubiesen limpiado por dentro, pero sobre todo me sentí súper orgullosa de mi misma. ¡Creo que en un par de meses lo haré de nuevo!

¿Has probado algo similar?

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January 20, 2015

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We have the Irish and Scottish to thank for a few things: Johnny Walker, Guinness, chocolate milk (bet you didn’t know about that one, did you?), and oxfords. Normally, I’d prattle on about the thoroughly fascinating history of oxford shoes, but since their origin is shrouded in mystery, I’ll leave you with a personal theory. Enjoy.

My theory goes as such: during the 17th century, France stood as a cultural epicenter, dictating men’s and women’s fashion across Europe. The sartorial trends of the day were inspired by the choices of the French Court, some of which were questionable from a practicality standpoint. Just ask King Louis XIV whose notorious collection of high-heeled over-the-knee boots far eclipsed that of any woman. However, had you been a student at Oxford University, a pair of heels may have hindered you from getting around the university’s massive campus. Hence, in 1800 the Oxonian was born, a half-cut boot featuring side slits devised out of student rebellion against impractical knee-high boots. Eventually, this shoe evolved into the Oxfords that we know and love so dearly today.

Being that the three of us are relatively tall, we are dedicated Oxford advocates. Their comfort, their subtle masculinity, and their simplicity are make them an absolute wardrobe essential. So without further ado, here is our list of favorite oxford-inspired looks.

Debemos unas cuantas cosas a los irlandeses y a los escoceses: el Johnny Walker, la cerveza Guiness, el chocolate con leche (seguro que eso no lo sabias) y los zapatos con cordones que comúnmente denominamos “Oxford”. Normalmente, dedicaría el próximo párrafo a contaros la historia de este tipo de zapato, pero como su origen está rodeado de misterio, os dejo con mi teoría personal.

Corría el siglo 18 y Francia era el epicentro cultural de todo el universo conocido, dictando así la moda en toda Europa. Las tendencias se inspiraba de la corte real Francesa, para cuyos miembros la comodidad no era una prioridad. Ojala pudiésemos preguntarle a Louis XIV como se sentía con sus botas de tacón que eclipsaban las de cualquier mujer. Sin embargo, para los estudiantes de la universidad de Oxford, los tacones no eran una opción para desplazarse por el extenso campus. Y así, en 1770 nacieron los Oxford, un zapato bajo con cordones, rebelión estudiantil contra las incómodas botas altas.

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January 13, 2015

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Take a classic, give it a twist: create something new. When speaking about ways to tie a scarf, it seems easy enough, but when your aim is to renew a whole brand, this feat takes a whole different dimension. Jonathan Anderson was appointed creative director of Loewe last year, and from the beginning the young British designer has spoken of a new era. Anderson has a loyal following in London, where his clothes are worn by the more adventurous members of the fashion set, like the blogger Susie Bubble and the street style star Yasmin Sewell. Furthermore, he is famous for not making a distinction between women and men clothing: quite a revolution for the luxury Spanish brand founded in Madrid in 1846.

After admiring the presentation of his first collection for Loewe back in September, I read avidly the designer´s interview for the January issue of Vogue Spain: “I want the whole world to know how to pronounce Loewe, what it is and what it means” he said. His changes have already begun: in the Paris´offices, boxes crowd the space as the employees prepare for the big move to a colossal space in Place Saint Sulpice, and the logo has been modernized and simplified to fit the new identity of the brand. I for one, cannot wait to see more: it seems like Anderson is on the right path to renewal.

Coge un clásico, dale una vuelta y crea algo nuevo. Cuando se trata de formas de atar un pañuelo, la tarea parece fácil, pero cuando tu objetivo es renovar por completo una marca, todo toma otra dimensión. Jonathan Anderson fue nombrado director creativo de Loewe el año pasado, y desde el principio el joven diseñador británico habla de una nueva era. Anderson tiene leales seguidores en Londres, dónde sus diseños son llevados a menudo por las más atrevidas estrellas del mundo de la moda, cómo la bloguera Susie Bubble o la estrella del street style Yasmine Sewell. Además es famoso por no hacer distinciones entre lo masculino y lo femenino en sus diseños: bastante revolución para una marca con tanta historia cómo Loewe que fue fundada en Madrid en 1846.

Tras admirar la presentación de su primera colección para Loewe el pasado septiembre, leí con ganas el artículo del número de Enero de Vogue España sobre su nuevo papel a la cabeza de la emblemática firma. “Quiero que cada país sepa cómo pronunciar el nombre de Loewe, lo que es y qué representa” dice en ella. Sus cambios no han tardado en llegar: en las oficinas de Paris las cajas de mudanza se amontonan a la espera del traslado a un gigantesco espacio en Saint Sulpice, y el logo ya se ha modernizado para corresponder con la nueva imagen de la marca.

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January 8, 2015

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If you’re thinking about buying a new coat this season, make it a camel. If you’re thinking about making an origami camel, watch this 37-minute instructional how-to video (true story: these are the type of things I come across during my research on camel coats).

But in all seriousness, I’m sure you’ve amassed a stockpile of black coats in your closet, and there’s nothing wrong with that. However, there is something undeniably elegant and timeless about a good quality camel coat. Not to mention, it infuses an iota of color into your winter wardrobe, without being too overwhelming. As Luigi Maramotti of Max Mara once said upon describing the label’s iconic 101801 camel coat, “The coat is an icon in fashion – a bit more than a fashion element – more an object of design”

When purchasing a camel coat, I would recommend investing in a good quality piece, one with a classic cut such as the luxurious cover-ups of Max Mara, the double-breasted straight cuts from Gucci, and the flirty, feminine shapes of Alberta Ferreti. While camel can be worn with pretty much every color, my favorite combinations are those with white, grey, and black. So, without further ado, we present to you some of our favorite camel coat stylings of the season.

Si estás pensando en comprarte un abrigo nueva esta temporada, que sea camel. Si estás pensando en hacer un origami en forma de camello (en inglés camel) no te pierdas este video tutorial de 37 minutos (cosas que una encuentra durante su búsqueda sobre abrigos camel).

Ya en serio, seguro que tienes una pila de abrigos negros en el armario, y no es por criticar porque a mí me pasa lo mismo. Sin embargo, hay otro color igual de elegante e intemporal que seguramente falte en tu armario. Además, sabiendo que el resto de mi guardarropa invernal gira en torno a tonos muy oscuros, el camel es una nota refrescante. Cómo decía Luigi Maramotti del icónico abrigo 101801 de Max Mara: “Este abrigo es un icono de la moda, más que una simple prenda es un objeto de diseño”.

Si vas a comprarte un abrigo camel, recomendamos que no escatimes en calidad, que el corte sea clásico, cómo los de Max Mara, o los de Gucci, o incluso con un corte más femenino a lo Alberta Ferreti. El color camel va con casi todo, pero mis combinaciones favoritas son con negro y gris. Y sin más dilación: aquí tenéis algunas de nuestras combinaciones preferidas:

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January 2, 2015

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Let’s talk about New Year’s Resolutions. The truth is, you’ll fail…and when you do, you’ll fail miserably so. According to a study conducted by the University of Scranton, 92% of you will not meet your goals. Thinking of losing weight? This particular resolution has a whopping success rate of 8 days. It makes perfect sense. Quitting something cold turkey or achieving dramatic life changes is not a feat that can be achieved overnight. Instead, setting measurable, timed, and public goals will increase your chances of success.

So this year, instead of setting New Year’s resolutions, we’re setting goals for our blog. We aim to travel more, to develop more content, to be more creative with our photography, and to see each other more. We cannot believe that our blog has been alive for over two years, and we want to thank our readers for this, and for motivating us to follow our passion. In 2014, some of us started new jobs, others moved to new cities, and all of us met new friends. The greatest highlight of the year was seeing E and M reunite in New York after not seeing each other for two years. We hope to carry these successes into 2015, and add more of them into the mix. As Hal Borland says “ [A new year] is neither an end or beginning but a going on, with all the wisdom that experience can instill in us.”

With that, we wish you a happy, healthy, and stylish New Year.

Hablemos de resoluciones de año nuevo. Lo cierto es que… probablemente no las cumplamos. Según un estudio de la universidad de Scranton, el 92% de las personas no cumplen sus objetivos del año nuevo. ¿Estás pensando en perder peso? Esta resolución en concreto suele durar 8 días de media, y tiene todo el sentido del mundo: hacer cambios dramáticos del día a la mañana no es nada fácil. La mejor forma de cumplir objetivos es que los objetivos sean medibles, alcanzables y darnos un límite temporal. Si además hacemos públicas nuestras resoluciones, nos veremos un poco más motivados para conseguir hacerlas posibles.

Nosotras en lugar de hacer batas resoluciones, nos hemos puesto objetivos para el blog. Queremos viajar más, desarrollar más contenido, ser más creativas en nuestras fotografías y sobre todo vernos al menos una vez este año. Nos cuesta creer que llevemos más de dos años con el blog, y queremos dares las gracias por ello, por motivarnos a seguir con esta gran aventura. En 2014, algunas empezamos nuevos trabajos, otras nos mudamos y todas hicimos nuevas amistades por el camino. Lo mejor del año para M y E ha sido reunirse en Nueva York después de dos años sin verse. Esperamos poder volver a vernos en 2015 entre otras mil cosas. Cómo decía Hal Borland “ [A new year] is neither an end or beginning but a going on, with all the wisdom that experience can instill in us.”

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December 29, 2014

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Congratulations northern hemisphere. The winter equinox has finally arrived and temperatures have aligned themselves perfectly so, dropping below freezing and transforming the clothing patterns into what appears to be an episode of Bugs Bunny. Over the past few weeks, I’ve seen countless little furry creatures running amuck on the backs, heads, and even hands of women across the city. That’s right, fur season is back and so are mink coats, rabbit hats, and gloves made from various unsuspecting characters.

While we won’t attempt to write an insightful essay today on the morality of fur, or lack thereof, we encourage you to read our take here. Today is all about the style. Until recently, I’ve always found myself associating fur with the older dames of the Upper West Side and naturally the wealthy babushkas of Russia. However, street style photos from the past few fashion weeks have given us evidence of young fashionistas wearing fur coats while simultaneous carrying iPhones in hand (gasp). Alas, it appears that fur has entered a more modern era. While traditional fur coats and hats preside, we’re slowly beginning to see more unconventional styles hitting the streets. From blush and neon hues to mixed-media, today’s set of dead animals come in all sorts of colors and styles, allowing for a more youthful, fun take on a fashion that has remained essentially unaltered for thousands of years. Here are some of our favorite ways to wear fur:

Felicidades al hemisferio norte. Ha pasado el equinoccio de invierno y las temperaturas han descendido hasta los temidos negativos, transformando las calles en un episodio de Bugs Bunny. En las últimas semanas  he visto decenas de criaturas peludas cubriendo las espaldas, los cuellos, e incluso manos de las mujeres de mi ciudad. La temporada de las pieles está de vuelta, y con ella los visones, los abrigos de conejo y los cuellos de zorro.

Este post no trata de la moralidad, o falta de la misma, de las pieles, tema que ya tratamos aquí. Hoy os hablamos solo de estilo. Hasta hace poco, asociaba las pieles con mujeres de cincuenta tremendamente adineradas o con abuelitas. Sin embargo, las últimas semanas de la moda nos han dejado ver a las fashionistas más jóvenes llevando pieles con el iPhone en la mano: parece que las pieles han aterrizado en la modernidad. Los abrigos y gorros tradicionales son las prendas más comunes, pero también se ven estilos más originales: desde pasteles hasta neones, los animalitos vienen en todos los colores y estilos, brindando un toque más juvenil y divertido a una tendencia que de otra forma ha permanecido inalterada durante siglos. Aquí os dejamos con algunos ejemplos de cómo llevar pieles esta temporada:

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