Q Bee

How many ways can you wear a scarf? We’ve always had a few tricks up my sleeves when it came […]

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From the air

Traveling has been such an important part of our lives since a young age. In fact, it’s how the three […]

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Williamsburg

You know you’re in Williamsburg when the amount of Doc Martens marching along the streets drastically outnumbers any other form […]

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March 29, 2015

zara-10

Trend Alert: the 70s are back….again. It’s hard for me to describe how I feel about 70s fashion. All I know is that this decade gives me feelings…lots of feelings. As Betsey Johnson puts it, stylistically speaking the 70s were a free-for-all. Possibly my favorite description comes from Phyllis Magdison, “It was like you were walking around naked, but had clothes on.” Indeed it was. But all jokes aside, this was among the most interesting and influential fashion decades. Fashion became more in tune with the music and mentalities of the time. It became softer, more free-flowing, and significantly more influenced by other cultures, including Middle Eastern and North African. This decade saw the rise of boldly colored caftans, eclectic prints; fluid silhouettes became all the rage and the bohemian-hippie look rose to fame. Fashion was authentic and free-spirited.

Today these boho-chic looks are back with a vengeance. A peak into the runways of some of the most renowned designers proves my case; Saint Laurent sent models down the runway in billowing maxi skirts and flowing turbans while Zimmerman ensured his designs came in an array of funky colors. Not to mention, this trend has already leaked into street style, so we’ve pooled together some of our favorite and most wearable looks to help you get through this latest 70s invasion.

Trend alert: los 70 están de vuelta, otra vez. Es complicado describir mis sentimientos hacia la moda de los 70. Lo que sí que os puedo decir es que la moda de los 70 provoca en mí sentimientos muy contradictorios. Mi definición preferida tiene que ser la de Phyllis Magdison, “Era como ir desnudo por la calle, pero con ropa”. No puedo estar más de acuerdo. Bromas a parte, es sin duda una década interesante y bastante inspiradora a nivel estético. La moda estaba en sintonía con la música y las mentalidades: más suave, más libre y con más influencia internacional. Se pusieron de moda los caftanes de colores vivos y los estampados eclécticos; las siluetas más fluidas se volvieron protagonistas. Moda auténtica y de espíritu libre.

Hoy los looks boho-chic vuelven a ser el centro de atención. Una mirada a las pasarelas de los diseñadores más conocidos confirma mi teoría: vimos modelos desfilar con faldas largas en Saint Laurent, con monos con pantalón de campana en Versace, y Zimmerman se aseguró de que todos sus diseños estaban llenos de color. Por no hablar de la locura de los flecos. Si habéis estado pendientes del Street Style del pasado mes de la moda, no hace falta que os cuente que la tendencia ha llegado a las calles, aquí os dejamos nuestros looks preferidos.

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March 23, 2015

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Over the past few centuries, our styles of writing have continually evolved: the 18th century brought us Voltaire, Rousseau, and Galland; the 19th introduced us to the likes of Mark Twain, Charles Dickens, and Tolstoy. In the 20th, we met Kurt Vonnegut and Hemingway. Today…well, today we spend a frightening amount of time reading the notorious “list” articles on Buzzfeed. You know the ones? 30 things to do before you’re 30…20 things that remind you of your childhood…23 waya pregnancy would be different if men were pregnant…I could go on for days.

As much as I try avoiding these, I find myself being lured in every once in a while. Recently, as I was sifting through my Facebook newsfeed (another great source of 21st century writing), I wandered upon an article called “20 signs you know you’re growing up”. I clicked, shame on me. I did find myself (guiltily) chuckling at a few of the signs “your friends start having children on purpose” and “you’re attending a wedding every month”. Although it is not a wedding every month (yet), I have the strange feeling during the next few years I will be going to wedding after wedding, and I will soon run out of options on what to wear (says the fashion blogger). While I have plenty of dresses to recycle from, it’s the headpieces and accessories that I have trouble sourcing. How many times am I really going to wear that peacock feather hat post wedding?

However, a few months ago during one of my accessory crises, one of my friends told me about Strending, and I absolutely loved the idea. Instead of buying expensive jewelry, or belts or hats or headpieces, Strending allows you to rent them for the occasion and return them after the event. Not only is it cheaper, but it’s s also very practical, as they deliver the product to your house (in a super cute box with sweets inside) and pick it up after. I ordered this headband on their website and could not be happier about the result.

A lo largo de la historia, los estilos de escritura han evolucionado mucho: el siglo XVIII nos trajo a Voltaire, a Rousseau y a Gallandel XIX a Mark Twain, Charles Dickens y Tolstoy. En el siglo XX conocimos a Kurt Vonnegut y a Hemingway. Y hoy… hoy nos pasamos una asombrosa cantidad de tiempo leyendo las conocidas “listas” de Buzzfeed. Seguro que sabes cuales. 30 cosas que debes hacer antes de los 30, 20 cosas que te recuerdan a tu infancia, 30 formas en que los embarazos serían diferentes si fuesen los hombres los que se quedasen embrazados … El etcétera es infinito.

Intento evitarlos con todas mis fuerzas, pero de vez en cuando uno de los títulos me llama la atención y no puedo evitar pulsar en el link. El último fue “20 signos de que te estás haciendo mayor”. He de reconocer que me sentí identificada con algunos de los signos: “tus amigos empiezan a tener hijos de forma voluntaria”, “el número de invitaciones de boda en tu nevera crece de forma exponencial”. Aunque estoy lejos de las nueve bodas al año que tienen algunos de mis amigos más mayores, creo que voy acercándome. Qué ponerse para todas esas bodas es un verdadero quebradero de cabeza (dijo la blogger de moda). Aunque no me faltan vestidos que reciclar, los tocados y demás accesorios son mucho más complicados. ¿Cuántas veces me voy a poner esas preciosas plumas después de la boda?

Hace unos meses, en una de mis crisis de accesorios, una amiga me habló de Strending, y me encantó el concepto. En lugar de comprar joyería, cinturones o tocados a precio estratosférico para que luego se queden abandonados al fondo del armario, con Strending puedes alquilarlos para la ocasión y devolverlos tras el evento. No sólo sale mucho más barato, sino que es comodísimo: te mandan el tocado a casa (en una cajita ideal con chuches dentro) y luego lo recogen. La diadema que llevé a la boda de R&G, de la que os hablamos aquí, es de Strending, y no puede gustarme más.

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March 9, 2015

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In a world where images can be shared with millions in a few seconds, everything has to go faster. Trends are born and die every few months, and the fashion industry is fighting to keep up the pace with high street brands like Zara, which is famous for its state-of-the-art supply chain, leading the way. Luxury brands are now joining the race and collections are put out as often as possible: Resort, Pre-fall and promotional shows in Asia or South America are now usual amongst the big names, and this is on top of the two annual ready to wear and Haute Couture collections.

Even with the increasing number of presentations, it had been a while since I had the opportunity to shoot street style outside a show, and I didn’t realize how much I missed it until I went to Paris to spend the day on Saturday. It was crazy as usual: with photographers, bloggers, stylists and models, running around, taking pictures, posing, and trying to escape fans looking for a selfie. As Suzy Menkes, who is captured in the background of one of these pictures, baptized the atmosphere outside the shows: it was the circus of fashion. Unlike her, I don’t mean circus in a bad way, but more in the entertainment sense. For those who enjoy fashion and are not lucky enough to get invited to shows, Tuileries is as good as it gets, especially if the weather is as incredible as it was on Saturday. Enjoy the show…

En un mundo donde las imágenes se pueden compartir con millones de personas en pocos segundos, todo tiene que ir más rápido. Las tendencias nacen y mueren cada pocos meses, y la industria de la moda está luchando para mantener el ritmo; con marcas como Zara, famosa por su Supply Chain, a la cabeza. Las marcas de lujo se han unido a la carrera, presentando colecciones cada vez más a menudo: Resort, Pre-fall y desfiles promocionales en Asia o América del Sur son ahora habituales entre los grandes nombres, y esto es además de las dos colecciones anuales de Prêt-a-porter y Alta Costura.

Incluso con el creciente número de desfiles, hacía tiempo que no tenía la oportunidad de hacer fotos de street style, y no era consciente de cuanto lo echaba de menos hasta que el sábado fui a pasar el día a Paris. Era una locura, como siempre: con fotógrafos, bloggers, estilistas y modelos, corriendo, haciendo fotos, posando, y tratando de tratar de escapar de los fans en busca del mejor selfie. Como dijo Suzy Menkes, que por casualidad aparece de fondo en una de estas imágenes, es el circo de la moda. Al contrario que para ella, para mi la palabra circo no tiene un significado negative en este contexto, simplemente se refiere al espectáculo. Para aquellos que disfrutan de la moda y no tienen la suerte de ser invitados a los desfiles, Tuileries es de lo mejor que hay, sobre todo con tiempazo como el del sábado. A disfrutar …

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March 2, 2015

Javi blanco for the mirror on the wall

During the last month I have been wishing for a longer commute to work. Not that I enjoy the smelly heat and the pushing around of the bus in the mornings, but during fashion month there is so much to catch up on! The pictures from the runway, the reviews of the shows, the backstage photos, the shots of the celebrities in the front rows… And, of course, the street style. I never seem to get tired of seeing the impossibly chic looks that Olivia Palermo,  Caroline Issa, Alexa Chung or Giovanna Battaglia pull off. Most of the times, the outfits would not fit into my boring routine, or in the life of anyone who does not have a driver, but inspiration is always welcome! These are some of my favorite sites to follow the fashion month:

  1. Style.com: Tommy Ton’s  street style shots are a classic, and the app is perfect to have a peak at all the shows!
  2. Collage Vintage: the lovely Sara does a great job in featuring looks that could actually work outside the craziness of fashion weeks.
  3. Vogue.fr’s postcards from fashion week: these short videos are perfect to live fashion week as if you were sitting in the front row.

I had the chance to pull together one of those impossible outfits for a studio shoot with Javier Blanco, at it was so much fun! No need to worry about being cold or my feet hurting! I have to say, the lights were quite intimidating at first, but I had so much fun!

Este último mes he estado deseando que mi trabajo estuviese más lejos de casa. No es que me gusten el calorcito oloroso y los empujones del autobús por las mañana, pero ha sido el mes de la moda, y ¡hay demasiado que ver! Entre los desfiles, las críticas, las fotos de backstage, las imágenes de front row y por supuesto el street style, los 15 minutos de bus que normalmente son una bendición no son suficientes. Nunca me cansaré de ver los modelitos imposibles de Olivia Palermo, Caroline Issa o Alexa Chung. Aunque la mayoría de veces son combinaciones que no podría integrar en mi vida cotidiana, la inspiración siempre es bienvenida. Os dejo mis tres sitios web preferidos para seguir las semanas de la moda:

  1. Style.com: El Street Style de Tommy Ton es todo un clásico, y la aplicación móvil es perfecta para ver imágenes de los desfiles.
  2. Collage Vintage: me encantan las fotos que hace la encantadora Sara: suele capturar looks que podríamos integrar en nuestro día a día
  3. Las postales de fashion week de Vogue.fr: estos videos cortos además de amenos, son perfectos para disfrutar de las semanas de la moda como si estuvieses en primera fila.

Tuve la oportunidad de crear uno de esos looks imposibles de los que os hablaba para una sesión en studio con Javier Blanco: nada de preocuparse por el frío o el dolor de pies. He de decir que las luces son bastante intimidantes, pero fue divertidísimo.

By the way, if you are looking for a piece worthy of a street style shot, you should check out Shopbop, they have a big sale until Sunday!

Por cierto, si buscas una prenda digna del mejor street style, pásate por Shopbop, ¡tienen rebajas hasta el domingo!

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February 24, 2015

Invitada invierno tiara vestido rosa

We very recently interviewed by an upcoming fashion website, the questionnaire that we received was very thorough, so much that, by the end of it, I felt like the interviewer knew us almost better than we know ourselves. One of the questions that surprised me the most was: do you believe in love at first sight? First, it left me wondering what the relation was between my beliefs on love and my fashion blog, but mostly I wondered: do I? Do I believe in love at first sight?

I guess the answer depends on what the definition of love is, and when trying to find that definition, R & G immediately come to mind. Do you know a couple whose relationship is an example of stability, generosity and commitment? A couple whose devotion and respect for one another goes well beyond what seems logical and possible? A couple whose love is well above love at first sight, it is the kind of sentiment that endures and even flourishes as time goes by? A couple whose  relationship is first and foremost based on a deep friendship  and who can always make you smile? I do. And they recently got married. These pictures are from that day, a day full of promise, of happiness and great emotion. And this post is dedicated to them, and to their Love. Thank you for making us believe in something more powerful than love at first sight. True Love. That should have been the question in the interview: Do you believe in true love?

Hace poco nos mandaron una entrevista de una página de moda que esta a punto de estrenarse. El cuestionario era muy exhaustivo, tanto que al final sentía que el entrevistador debía conocernos más que nosotras mismas. Una de las preguntas que más me sorprendió fue la siguiente: ¿crees en el amor a primera vista? Lo primero que me vino a la mente fue: ¿qué tiene que ver esto con mi blog de moda? Más tarde, cuando ya no me quedaban más preguntas que esa por contestar empecé a plantearme la respuesta.

Supongo que todo depende de la defunción que le des a la palabra amor, e intentando buscar la definición perfecta, no pude evitar pensar en R  & G. ¿Conoces a alguna pareja cuya relación sea un ejemplo de estabilidad, de generosidad y de compromiso? ¿Una pareja cuya devoción y respeto va más allá de la lógica y de lo que puede parecer posible? ¿Una pareja cuyos sentimientos van mucho más allá del amor a primera vista, ya que perduran e incluso florecen con el paso del tiempo? ¿Una pareja cuya relación se basa en una amistad profunda, y que tiene el poder de siempre hacerte sonreír? Yo si. Se casaron hace ya casi un mes, las fotos de este post son del día de su boda, un día lleno de emoción, de ternura, y de felicidad. Les dedicamos este post, a ellos y a su Amor. Gracias por hacernos creer en algo mucho más poderoso que el amor a primera vista. Esa debería haber sido la pregunta de la entrevista: ¿ crees en el amor verdadero?

PS: After all of these profound questions, I know you were wondering… My headband is from Strending, a super cool website,  about which we will tell you more about very soon.

PD:Después de tanta pregunta existencial seguro que estabas pensando… ¿De dónde es su diadema? Es de Strending, una tienda online de alquiler de accesorios de boda de la que hablaremos más en detalle muy pronto.

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February 10, 2015

joyas inspiración street style

¡San Valentín está a la vuelta de la esquina señoritas! La proximidad de tan comercial fiesta me deja con dos preguntas en la cabeza. La primera, y probablemente bastante común entre las solteras del mundo, ¿con quién voy a celebrar San Valentín? La segunda es un poco menos deprimente. San Valentín es una fecha en la que se intercambian regalos: un bonito ramo de rosas, una cena romántica, una joya. Por tanto hace unos días ponderaba sobre lo siguiente: ¿cuál ha sido el mejor regalo que me han hecho por San Valentín?

Allá por 2012, más o menos cuando creamos este blog, trabajaba en una empresa francesa de belleza desarrollando fragancias de mujer. Con la ayuda de expertos en la materia habíamos olido flores, frutas,especias y plantas hasta la saciedad y nos quedaban tres productos finales entre los que elegir. Resumiendo una historia bastante larga: mi preferida no fue la elegida para producción. Tenía un olor suave, único y muy especial pero no correspondía con el concepto de producto que íbamos a lanzar. Para mi gran sorpresa, el perfumero, que había detectado mi decepción por la elección final, me envió un frasco del perfume coincidiendo con San Valentín. ¡Estaba emocionadísima! era sin duda el mejor regalo del mundo: un perfume sólo para mí, que nadie más tenía o iba a tener jamás.

La exclusividad es un componente cada vez más importante para mí en lo que a la moda se refiere, en especial cuando se trata de joyas. Me encanta abrir el joyero de mi abuela y encontrarme con piezas únicas que no fueron producidas en masa, y que a día de hoy son especiales, únicas. El mercado ha cambiado mucho, y es difícil encontrar piezas que no vayan a ser accesibles a millones de personas por un precio que no sea inalcanzable. Por ahora, me dedico a buscar en mercadillos piezas vintage o busco marcas que venden cantidades limitadas o que te permiten personalizar el producto. Una de esas marcas es la marca de joyería artesanal Unode50, creadora de piezas únicas, atrevidas y originales. Fundada en los años 90, Unode50 es conocida por producir únicamente 50 copias de cada uno de sus diseños, lo cual inspira esa sensación de rareza que se ha convertido en tan importante para mí, pero también para un público que privilegia cada vez más la exclusividad. A pesar de la demanda creciente de sus productos, Unode50 sigue fiel a sus principios, lanzando siempre ediciones limitadas de 50 productos. Últimamente ha expandido sus horizontes, poniendo en el mercado relojes de mujer artesanales y originales.

En honor a aquellas marcas que siguen privilegiando la creatividad y la distinción, os dejo este post con algunas imágenes de joyería que me encantan. Nos encantaría saber qué opinas tú del tema ¿Son importantes para tí la exclusividad, la rareza y la individualidad a la hora de elegir joyería?

Valentine’s Day is just around the corner ladies. That leaves me with two thoughts in my head. The first: where oh where is my Valentine? The second is a bit more cheerful. Over the past few decades, Valentine’s Day has become synonymous with gift giving, whether it’s a beautiful bouquet, dinner, or piece of jewelry. This leaves me asking myself: what is one of the best gift’s I’ve ever received? Around the time that we created this blog, I was working for a French beauty company, developing a women’s fragrance product with four different perfumers. We had narrowed our choice down to 3 fragrances, and long story short, my favorite didn’t make the cut. It had such a unique, beautiful scent but it wasn’t the most appropriate fit for the marketing concept. Fortunately, the perfumer that we worked with was incredibly kind and sent me a bottle of this perfume that I loved so much. I was ecstatic: here was a fragrance that only I had. It was bold, unique, and most importantly exclusive.

I’ve found that exclusivity in terms of fashion has become significantly more important to me throughout the past few years, especially when it comes to jewelry. I love looking through my grandmother’s old jewels and finding unique pieces that were not mass produced, but special and significant for my grandmother. The market today has changed and it is becoming increasingly more difficult to find a unique piece that is not sold in masses, unless of course you’re willing to dish out a fortunate. Until then, I will continue to seek out vintage jewelry and brands that sell in limited quantities or allow me to customize my pieces as I please.

One such brand is Unode50, a unique purveyor of bold, creative accessories inspired by the spirit of handcraftsmanship. It was created in the 90s with the philosophy of developing no more than 50 units of each piece in order to inspire a sense of rarity. While demand for its products has grown, Unode50 still continues to live up to its name, releasing limited editions of 50 pieces even to date. In honor of brands that continue to keep the spirit of exclusivity and distinction alive, we dedicate today’s post to unique pieces of jewelry.

We would also love to hear your thoughts on the topic. How important is creativity, rarity, and individuality when you’re purchasing accessories?

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February 7, 2015

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Today we’ll teach you how to wear leopard…like a boss.
A few weeks ago, I found this leopard coat in my mom’s closet. She’s has it for years and despite its reputation as a bold, statement piece, she considers it a classic. Leopard in general can be difficult to pull and most of us would not go anywhere near calling it a classic. Too much can make you look cheap, too bold can make you seem like an attention seeker, and too mismatched can make you look like a fashion victim. To avoid any of these, I go by the following rules of thumb (although we all know rules are meant to be broken if performed for the greater good):

  1. Break up a sizeable leopard piece (ie: jacket or dress) with neutral accessories
  2.  Skip the body tight dress and opt for something more flowy, perhaps layered with a simple black leather jacket and booties.
  3. If you’re not ready to take the full print plunge, use it as an accent to brighten up a look. Adding a tiny touch of leopard, such as a pair of flats or clutch can really add a pop of excitement to any look.
  4. Leopard is a distinctly feminine pattern (how many print-donning dudes do you encounter on a daily basis?) Pairing it with slightly masculine pieces can yield a very cool contrast.
  5. Leopard can be mixed with other prints, but tread carefully my friends. This can lead to disaster when performed incorrectly.

Hace un par de semanas encontré este abrigo de estampado de leopardo en el armario de mi madre. Lo tiene desde hace años y a pesar de parecer una pieza que pasará de moda, nunca lo ha hecho, convirtiéndose en un clásico para ella. Este estampado en general es difícil de llevar, y la mayoría de la gente no lo considera para nada cómo clásico. En grandes cantidades tiende a dar apariencia ¨barata¨ a cualquier look, además de parecer que andas en busca de atención. Para evitar esto, aquí tienes algunas reglas, siempre teniendo en cuenta que las reglas están para romperse:

  1. Combina el estampado de leopardo con accesorios en tonos neutros, en especial si se trata de una prenda de gran tamaño cómo un vestido o un abrigo.
  2. Huye de los vestidos apretados y busca prendas con volumen, combinado con prendas simples cómo una chaqueta de cuero o unos botines negros.
  3. Si no te atreves con un look completo usa el leopardo en un accesorio cómo zapatos o bolso: le darán un toque interesante a tu look.
  4. El leopardo es un estampado muy femenino, combinarlo con piezas más masculinas crea un contraste de lo más cool.
  5. Se puede combinar con otros estampados, pero con cuidado… El desastre es muy fácil si no se hace la mezcla de forma correcta.

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January 29, 2015

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The secret to dressing fashionably this winter without sacrificing your body to the elements? Transform yourself into a human Brussels sprout. Oh yes. Brussels sprouts are the masters of layering, and with a few tips, you can be too. Have no fear, incorporating a few extra layers into your look won’t turn you into a Pufferfish (sorry Mrs. Puff). When executed properly, layers can compliment your body and yield a very flattering silhouette. Here’s how:

  1. PLAY WITH TEXTURE: Using the same set of fabrics can make you look a bit heavier. Try mixing textures, such as a delicate silk top underneath a cropped knit sweater for a cozy, feminine look. Don’t forget the leather and fur.
  2. DITCH THE PUFFER: I’m not even going to attempt to explain why this won’t work. Opt for a coat instead – for added drama, I recommended making it oversized or a cape. For extreme conditions when down is necessary, the Uniqlo ultra light coats are perfect to wear underneath a beautiful coat.
  3. ADD A TOPPER: Top off your look with a cool hat; sleek fedoras, messy beanies, and Cossack hats are some perennial winter favorites.
  4. LENGTH & PROPORTION: These are the key elements of layering. Play around with cropped sweaters, high-waisted skirts, and long cardigans to really bring out the layers.
  5. COLOR IS KEY: It’s only natural to reach for the nearest set of gray, camel, or black items in your closet, and there’s nothing wrong with that. But, adding a bit of complimentary color has the ability to break out an outfit even more.
  6. LIGHTER UNDERLAYERS: If you’re concerned with appearing too bulky, wear a fitted underlayer to slim down the look.
  7. GO FOR THE TIGHTS: You can have a lot of fun with this whether you’re simply wearing a classic black pair or something a bit more bold and patterned.
  8. ACCESSORIZE: Need I say more?

Congratulations. You, too, now have the knowledge to join the ranks of Brussels sprouts around the world.

El secreto para mantenerse calentito este invierno sin sacrificar el estilo está en transformarse en cebolla humana. Si, las cebollas son las reinas de las capas y con los trucos que damos a continuación tu también podrás serlo. No tengas miedo, unas capas de más no te harán parecer M. Michelin. Jugando con las proporciones y el corte se pueden crear siluetas de lo más favorecedoras. Aquí te contamos cómo:

  1. JUEGA CON LAS TEXTURAS: usar muchas capas del mismo tejido crear un efecto pesado, mientras que la mezcla aligera. Por ejemplo una camisa de seda por debajo de un jersey de lana gordito, chaqueta de cuero y un abrigo de piel (o imitación) por encima.
  2. NO AL PLUMAS (cómo última capa): SI a los finitos de Uniqlo que puedes llevar por debajo de tu precioso abrigo de lana: no pierdes en comodidad y ganas muchísimos puntos en estilo. Se los recomiendo a todo el que vive en países nórdicos, y todas mis amigas que lo han probado no se lo quitan.
  3. AÑADE UN SOMBRERO: un beanie, un fedora, es el accesorio perfecto para cualquier look invernal.
  4. LONGITUD Y PROPORCIÓN: es el punto esencial, juega con ellos para acentuar las capas.
  5. EL COLOR ES CLAVE: Lo natural es tender hacia los colores neutros pero un toque de color vivo puede ser el elemento distintivo de tu modelito.
  6. PRIMERAS CAPAS PEGADAS AL CUERPO: este punto es importante para evitar el abultamiento.
  7. PONTE LEOTARDOS: Nada mejor para no dejar los vaqueros rotos en el armario, aunque personalmente en invierno no me los quito nunca.
  8. ACCESORIOS: Y no se hable más…

Enhorabuena, ya tienes todo el conocimiento necesario para convertirte en cebolla profesional.

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January 25, 2015

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I’ve been a long proponent of the seafood diet…I see food and I eat it; pasta, tortillas, croissants, nasty candy, I’ll eat it all. I’ve never even attempted a diet because I imagine the result would only yield insufferable failure. However, I do believe in living a healthy lifestyle, and have thus made it one of my New Year’s Resolutions. But how? How does one avoid continued dieting? The answer came to me like most answers do: thank you Google. While sifting through vogue.com, I learned about Dietox, a producer of juices that allow you to cleanse and detox your body. Essentially, it’s a line of delicious, healthy smoothies richly packed in vegetables, fruits, and antioxidants. I’d always been intrigued by juicing, but I wasn’t sure if I could actually pull it off.

As fate would have it, however, I ended up meeting the lovely Virginie Rogé, founder of Dietox on my trip to Barcelona. It was as though the stars had aligned and forced me to keep my New Year’s Resolution. So how does it work? Basically, you choose from a variety of plans ranging from 1 day to 10 days, and then a set of juices in a specific order. I, being the incredibly motivated individual that I am, chose the 1 day option. The juices were absolutely delicious and practical for a busy lifestyle. Since there were six of them that I would drink every few hours to keep the hunger away. It was definitely doable, and I felt renewed and cleansed the next day so I would be willing to try this again in a few months.

Have you ever tried a juice cleanse?

Cuando oigo la palabra dieta, no puedo evitar arrugar la nariz. Gracias a un metabolismo rápido u otros azares de la genética, nunca me he visto enfrentada a la posibilidad de tener que empezar una, y menos mal, porque creo que no se me daría nada bien… Me encanta comer. Sorprendentemente, cuando leí sobre Dietox en la página web de Vogue me llamó la atención. ¿Un día para resetear mi cuerpo? ¡No estaría nada mal! Además, totalmente en línea con mis resoluciones de vida saludable de año nuevo. Casi un mes más tarde, como por milagro, tuve la suerte de conocer a la encantadora Virginie Rogé, creadora de Dietox, que me convenció para probarlo.

¿Cómo funciona? La simplicidad es la clave del éxito de este concepto: un día y seis zumos que beber en un orden específico. El horario en que hay que consumir cada uno de ellos está claramente marcado en la etiqueta así que no hay espacio para equivocaciones, y los colores vivos de los zumos son super apetecibles. El objetivo principal de Dietox no es perder peso, sino depurar el organismo y aliviarlo de los excesos de nuestra vida cotidiana. No os voy a mentir, al acabar el día me apetecían unas patatas fritas, pero los zumos, que se deben consumir cada dos horas, no me dejaron con sensación de hambre y estaban deliciosos. Además el formato me pareció perfecto, adaptado con precisión a mi vida ajetreada. Al día siguiente me sentí renovada, cómo si me hubiesen limpiado por dentro, pero sobre todo me sentí súper orgullosa de mi misma. ¡Creo que en un par de meses lo haré de nuevo!

¿Has probado algo similar?

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January 20, 2015

Janice-Alida-by-Benjamin-Kanarek-for-S-Style-and-Fashion-02

We have the Irish and Scottish to thank for a few things: Johnny Walker, Guinness, chocolate milk (bet you didn’t know about that one, did you?), and oxfords. Normally, I’d prattle on about the thoroughly fascinating history of oxford shoes, but since their origin is shrouded in mystery, I’ll leave you with a personal theory. Enjoy.

My theory goes as such: during the 17th century, France stood as a cultural epicenter, dictating men’s and women’s fashion across Europe. The sartorial trends of the day were inspired by the choices of the French Court, some of which were questionable from a practicality standpoint. Just ask King Louis XIV whose notorious collection of high-heeled over-the-knee boots far eclipsed that of any woman. However, had you been a student at Oxford University, a pair of heels may have hindered you from getting around the university’s massive campus. Hence, in 1800 the Oxonian was born, a half-cut boot featuring side slits devised out of student rebellion against impractical knee-high boots. Eventually, this shoe evolved into the Oxfords that we know and love so dearly today.

Being that the three of us are relatively tall, we are dedicated Oxford advocates. Their comfort, their subtle masculinity, and their simplicity are make them an absolute wardrobe essential. So without further ado, here is our list of favorite oxford-inspired looks.

Debemos unas cuantas cosas a los irlandeses y a los escoceses: el Johnny Walker, la cerveza Guiness, el chocolate con leche (seguro que eso no lo sabias) y los zapatos con cordones que comúnmente denominamos “Oxford”. Normalmente, dedicaría el próximo párrafo a contaros la historia de este tipo de zapato, pero como su origen está rodeado de misterio, os dejo con mi teoría personal.

Corría el siglo 18 y Francia era el epicentro cultural de todo el universo conocido, dictando así la moda en toda Europa. Las tendencias se inspiraba de la corte real Francesa, para cuyos miembros la comodidad no era una prioridad. Ojala pudiésemos preguntarle a Louis XIV como se sentía con sus botas de tacón que eclipsaban las de cualquier mujer. Sin embargo, para los estudiantes de la universidad de Oxford, los tacones no eran una opción para desplazarse por el extenso campus. Y así, en 1770 nacieron los Oxford, un zapato bajo con cordones, rebelión estudiantil contra las incómodas botas altas.

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